Леонардо да винчи проект 7 класс – «Леонардо Да Винчи Евтеева Алёна 7 «Б» класс. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452–1519) (1452–1519) В еличайший гений эпохи Возрождения. Известен как художник, ученый,». Скачать бесплатно и без регистрации.

Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме: Легендарный Леонардо да Винчи

Слайд 1

ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ Как железо ржавеет, не находя себе применения, как стоячая вода гниет, так и ум человека чахнет от лености и бездействия. Леонардо да Винчи Подготовила Шипилова Т. Д. учитель МОУ «Повалихинская средняя общеобразовательная школа»

Слайд 2

Со школьной скамьи мы с величайшим уважением произносим имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени, в котором жил и творил гениальный итальянец. О нем мы судим по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, ставшим достоянием и гордостью всего человечества.

Слайд 3

Он был величайшим художником, скульптором, ученым, изобретателем. Но его современники хорошо знали, что прославленный художник мог по — детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и замечательным рассказчиком . Загадочная Джоконда

Слайд 4

Л юди жадно ловили каждое его слово, а рассказанные им занимательные истории передавались из уст в уста и переходили по наследству от отца к сыну. До сих пор в итальянских деревнях в ходу некоторые сказки, давно ставшие народными, а людям невдомек, что когда — то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.

Слайд 5

Обо всем этом мир узнал совсем недавно. И хотя время жестоко обошлось с памятью великого творца, не оставив потомкам даже места его захоронения, но в огне нескончаемых войн и пожарищ чудом уцелели бесценные леонардовские манускрипты. Рукописное наследие Леонардо насчитывает свыше семи тысяч листов, исписанных мелким, убористым почерком. « Витрувианский человек»- результат изучения пропорций тела человека

Слайд 6

Теперь нам доподлинно известно, что прославленный мастер всю жизнь вел записи. Они отражают колоссальную работу, проделанную пытливым умом, никогда не знавшим покоя. Он ревностно оберегал записанные им мысли, наблюдения, заметки от постороннего глаза, и, видимо, у него были на то причины. Чертеж летательного аппарата

Слайд 7

Он даже придумал особую систему тайнописи, нередко вписывая одну строчку в другую и широко применяя замысловатые графические знаки и символы. Как правило, писал он справа налево, так что написанное можно было прочесть только с помощью зеркала. Многоствольная пушка

Слайд 8

Будучи неутомимым естествоиспытателем, Л еонардо воспринимал человека и окружающий мир как единое, нерасторжимое целое. Он всю жизнь вел диалог с природой, не переставая восторгаться ее мудрым устройством, целесообразностью и красотой всего живого на земле. Он старался в своих произведениях передать «гармонию разнородного», как говорили древние. Воздушный винт

Слайд 9

Он был противником всякого насилия над природой, сознавая, сколь губительны и плачевны могут оказаться для самого человека последствия подобного произвола. Эта обеспокоенность звучит во многих его сказках. Пытливость ума и любознательность сочетаются в Леонардо с ощущением непостижимости некоторых загадок мироздания, и тогда природа предстает в его воображении в фантастических образах. Эскиз водолазного костюма

Слайд 10

Леонардо да Винчи занимает особое место в итальянской литературе, а его сказки и легенды – яркое явление в культуре эпохи Возрождения. Леонардо же скромно считал себя человеком, «несведущим в литературе». Свои сказки Леонардо черпал из жизни – «этого великого учителя, у которого есть чему поучиться даже писателям». «Танк Леонардо»

Слайд 11

Источники: Леонардо да Винчи. Сказки, легенды, притчи. Ленинград. «Детская литература». 1983г. skybox.net.ua. Releaseme.ru.history . Worldleonardo.h . Leonardodavinchi.ru.

Презентация урока для интерактивной доски по истории (7 класс) по теме: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Слайд 1

«Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение муниципального образования Плавский район «Плавская средняя общеобразовательная школа №1 им. дважды Героя Советского Союза Б.Ф. Сафонова» Тема: «Леонардо да Винчи » Выполнила: ученица 8Б класса Щетинкина Екатерина. Научный руководитель: учитель истории и обществознания Воронина Екатерина Николаевна 2013 год

Слайд 2

«Как хорошо прожитый день даёт спокойный сон, так с пользой прожитая жизнь даёт спокойную смерть» Леонардо Да Винчи Леонардо Да Винчи Ему отпущено природою с лихвой Одним лишь взглядом всю округу поражает, След восхищенья оставляя за собой. Ему отпущено сполна судьбой. Лик его дивный солнце затмевает, А смех и пение звучат такою чистотой, Что все окрест в восторге замирает. Микеланджело Буонарроти

Слайд 3

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Винчи, недалеко от Флоренции. Отец — сеньор, мессэр Пьеро да Винчи — был богатым нотариусом. О матери Леонардо почти ничего не известно: в его биографиях чаще всего упоминается некая «молодая крестьянка» Катерина. Дом Леонардо Да Винчи

Слайд 4

В селении Анкиано, близ маленького городка Винчи, расположенного между Эмоли и Пестойей,. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу, одному из самых разносторонних и известных во Флоренции мастеров — скульптору, ювелиру и живописцу, Андреа Верроккьо. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. Детство и юность

Слайд 5

В 1466 году Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо да Винчи. Очень скоро ему суждено было превзойти прославленного учителя. В возрасте 20 лет Леонардо да Винчи сделался членом Флорентийской Гильдии Художников. Как раз в это время он внес свой вклад в работу своего учителя Верроккьо «Крещение Христа». По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал голову белокурого ангела на левой стороне картины и часть пейзажа. “Эта голова так изящно-благородна, исполнена такой поэзии, что остальные персонажи картины не смотрятся рядом с ней, кажутся нескладными и тривиальными”. оброзование

Слайд 6

Сфера его деятельности Леонардо Да Винчи – это уникальный человек с большой буквы, его фантазиям и логики не было границ. Он был как итальянский живописцем так и скульптором, архитектором, инженером техником, ученым, математиком, анатом, ботаником, музыкантом, философом эпохи Высокого Возрождения.

Слайд 7

Итальянский живописец.

Слайд 8

Мадонна с младенцем (Мадонна Бенуа). 1478. Холст, масло. 49,5×33 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Слайд 9

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). 1490-1491. Холст, масло. 42×33 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Слайд 10

Дама с горностаем. 1483. Доска, масло. 53,4×39,3 см. По мнениям некоторых исследователей, на картине изображена Чечилия Галлерани. Работа ранее приписывалась разным художникам: д`Оджоне, Больтраффио, Предису. Музей Чарторыйского, Краков.

Слайд 11

Мадонна в скалах. 1483-1486. Холст, масло. 1,99×1,22 м. Лувр, Париж.

Слайд 12

Мона Лиза (Джоконда). 1503-1506. Доска, масло. 77×53 см. Лувр, Париж.

Слайд 13

Джиневра де Бенчи. 1474-1476. Доска, масло. 42×37 см. На оборотной стороне картины имеется живопись. Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Слайд 14

Витрувианский человек — рисунок, сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов.. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.

Слайд 15

Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник. Длина вытянутых рук будет равна росту. Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста. Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста. Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7. Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста. Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста. Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8. Длина всей руки — это 1/10 роста. Начало гениталий находится как раз посредине тела. Стопа — 1/7 часть роста. Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста. Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица.»

Слайд 16

В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Эта картина столь удивительна и сама по себе, и по тому влиянию, которое она оказала на современников и потомков, столь знаменита в западном мире, что обсуждать ее — все равно что в нескольких словах коснуться темы Атлантического океана. Трудность заключалась в выделении Иуды — так, чтобы зритель сразу его узнал. С самого начала христианского искусства и до времени Леонардо эта задача обычно решалась так: Христос и его одиннадцать учеников помещались с одной стороны стола, а Иуда — с другой. архитектор

Слайд 17

Тайная вечеря. 1498. Темпера на мастике. 460×880 см. Церковь Санта Мария дель Грацие, Милан.

Слайд 18

Об универсальности дарования Леонардо да Винчи и много говорят, и много пишут. Но для широких слоев мировой общественности мастер из Винчи не первое столетие остается, прежде всего, великим живописцем. Одним из трех легендарных титанов итальянского Возрождения. Пожалуй, только на родине мастера талант Леонардо ученого и инженера ценят не меньше, чем его артистический гений. В Галереи Леонардо около 15000 рисунков среди них проекты пирамидального парашюта, изображения бронированного автомобиля, устройство (чем-то напоминающие лыжи) которое должно было помочь человеку повторить действия Бога — пройти по воде, скафандр Инженер техником

Слайд 19

Леонардо да Винчи — крупнейший представитель итальянского Возрождения — был «не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важнейшими открытиями самые разнообразные отрасли физики». В математике Леонардо да Винчи видел образец научного доказательства. «Никакое человеческое исследование, — говорил он,— не может быть названо истиной, если оно не проходит через математические доказательства». Сквозь призму математических знаний он лучше понимал перспективу картин и глубже проникал в окружающий мир. Математика во всей его жизни была верным и надежным помощником. Она помогла ему достигнуть таких вершин искусства и науки, о которых можно только мечтать. Математик

Слайд 20

Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания; он попытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Многочисленные гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах каналов и ирригационных систем. Страсть к моделированию приводила Леонардо к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц конструкции летальных аппаратов и парашюта. Леонардо — учёный. Технические проекты.

Слайд 21

Анатомия, ботаника, палеонтология В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести экспериментальный метод и в биологию. Утвердив ботанику как самостоятельную дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо да Винчи осмыслялся в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. В русской литературе портрет Леонардо создан Д. С. Мережковским в романе «Воскрешенные боги» (1899-1900). Анатом, ботаник, палеонтолог

Слайд 22

Музыкант. Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

Слайд 23

Конец жизни Кло-Люсе, место смерти Леонардо Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 15 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска 1, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфиан и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и др. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

Слайд 24

Так говорил и делал Леонардо «Наши пять чувств суть верные слуги нашей Души». «…Обычный человек смотрит, но не видит, слушает, но не слышит, прикасается, но не осязает, ест, но не ощущает вкуса, передвигается, но не чувствует своего тела, вдыхает воздух, но не обоняет ни дурных запахов, ни благовоний, и говорит не думая…» «Я целыми днями бродил по сельским окрестностям, ища ответа на свои вопросы и пытаясь уразуметь вещи, которых я не понимал. Каким путем морские раковины оказались на вершинах гор, наряду с отпечатками кораллов и водорослей, обычно находимых в море? Почему гром продолжается дольше, чем его причина, и почему молния без промедления становится видимой глазу, тогда как грому нужно время, чтобы одолеть расстояние? Каким образом вокруг того места на воде, в которое был брошен камень, образуются водяные круги? Почему птица удерживается в воздухе? Эти вопросы, а также и другие странные явления занимают мою мысль на протяжении всей моей жизни». Философ

Слайд 25

Его мастерская всегда благоухала ароматами свежих цветов и духов. Он был страстно увлечен кулинарным искусством — для него это был еще один источник воспитания чувств. Именно Леонардо первому в Европе пришла в голову столь популярная ныне идея порционного блюда — маленького, изысканно украшенного и аппетитного, — такие блюда чаще всего подают на банкетах. Несмотря на то, что Леонардо порой жестоко страдал от неуверенности в себе и питал немалые сомнения насчет истинной ценности своих произведений, он никогда не сдавался. Мужественная отвага Леонардо и его стойкость перед лицом житейских невзгод может послужить чрезвычайно вдохновляющим примером для каждого из нас. Он подкреплял свою волю к работе с помощью позитивных утверждений, записывая их себе в книжку. Вот лишь некоторые образцы этого рода: «Я ни на миг не перестаю пахать свою борозду». «Никакие препятствия не в силах меня сломить». «Твердостью можно одолеть любые преграды». «Я буду продолжать свой труд во что бы то ни стало». «Я никогда не устану приносить пользу».

Слайд 26

БАСНИ И АФОРИЗМЫ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ЛЕГКОМЫСЛЕННАЯ БАБОЧКА Пёстрая ночная Бабочка кружилась и порхала в темноте, когда вдруг перед её взором возник столб света, к которому она тут же направила свой полёт. Кружась в отдалении от него, она дивилась его сияющей красоте, потом, не довольствуясь этим, решила приблизиться к нему так же, как делала это с благоухающими цветами, и смело направила свой полёт к самому светильнику. Однако сияющий свет тут же пожрал краешки её крыльев и кончики её ножек, и она, упав к подножью светильника, в великом удивлении размышляла о случившемся и никак не могла уразуметь, как от такой чудесной красоты могло произойти что-либо дурное. А потому, собравшись с силами и взлетев, вновь устремилась в самый центр сияния и, обгоревшая, упала в масло, питающее этот светильник. Оставалось в ней ровно столько жизни, чтобы успеть сказать, обращаясь к виновнику своей гибели: «О проклятый свет! Я предполагала найти в тебе своё счастье, а теперь я оплакиваю своё безрассудное желание: гибель моя открыла мне глаза на твою губительную сущность». На что Свет отвечал ей: «Так поступаю я с каждым, кто не умеет разумно обращаться со мною».

Слайд 27

Только с пользою прожитая жизнь долга. Где умирает надежда, там возникает пустота. Вред приносишь ты, если хвалишь, но ещё больше вреда, если порицаешь то, в чём сам мало смыслишь. Оскорбляя другого, ты не заботишься о самом себе. Проси совета у того, кто умеет одерживать победы над самим собою. Художник, который рисует так, как видит глаз, без участия разума, напоминает зеркало, которое отражает любой поставленный перед ним предмет. АФОРИЗМЫ

Творческий проект: «Леонардо да Винчи «Тайная вечеря- правда или вымысел?»»

Слайд 1

МБОУ ДОД ДДТ п.Пурпе . Проект Леонардо да Винчи «Тайная вечеря- правда или вымысел?» Автор: Чегодаев Алексей Павлович Педагог:Кириленко Лариса Владимировна 2017 г.

Слайд 2

Краткая биография Леонардо.

Слайд 3

Леонардо да Винчи (1452-1519) — живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый. Родился 15 апреля 1452 г. в городе Винчи, близ Флоренции, незаконный сын местного нотариуса сера Пьера Винчи и молодой крестьянки. Воспитывался в доме отца и вместе с ним переселился в 1469 г. во Флоренцию. Впервые его имя встречается там в книге корпорации флорентинских художников от 1472 г. В 1469-1476 гг. работал у Верроккио , в 1480 г. упоминается как имеющий собственную мастерскую. Первые свидетельства о самостоятельных работах: заказ на алтарный образ для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории (1478; выполнен не был) и договор на «Поклонение волхвов» для монастыря Сан Донато а Скопето (1481; работа осталась незаконченной). В 1482-1499 гг. в Милане, на службе у герцога Лодовико Моро, в качестве военного инженера, архитектора, скульптора и живописца. В апреле 1500 г. Леонардо да Винчи возвращается во Флоренцию (через Мантую и Венецию). В 1502 около года служит у Чезаре Борджа , по поручению которого объезжает Романью , Умбрию и Тоскану. В 1503-1506 гг. во Флоренции работает над стенной росписью в зале Большого совета дворца Синьории («Битва при Ангиари «), в 1506 г. возвращается в Милан на службу к французскому наместнику Шарлю д’Амбуаз , где живет до 1513 г. (с перерывом для поездки во Флоренцию в 1507 г.). С конца 1513 г. в Риме, откуда в 1516 г. был приглашен королем Франциском I во Францию на должность первого живописца, архитектора и механика короля. Умер в замке Клу 2 мая 1519 г., завещав рукописное наследство ученику Франческо Мельци , сопровождавшему его во Францию. Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Около семи тысяч страниц сохранившихся рукописей (написанных на итальянском языке в большинстве справа налево зеркально) были позднее разъединены и хранятся теперь в библиотеках Лондона, Виндзора, Парижа, Милана и Турина.

Слайд 4

Художник –и не только. Оптика И начал Леонардо с глаза, о котором его предшественники писали немало, но сбивчиво и недостаточно конкретно. Он стремится определить процесс, происходящий в глазу, видящем внешний мир. Для этого не было другого способа, как заняться анатомией глаза. Леонардо усердно взялся за дело, раздобыл много глазных яблок, разрезал их, изучал строение, зарисовывал. В результате он создал теорию зрения, хотя и не вполне правильную и в некоторых деталях еще повторяющую ошибки тогдашней науки, но все же весьма близкую к правильной. Изучая рукописи Леонардо да Винчи, посвященные строению и функциям глаза, нужно учитывать, по крайней мере, два обстоятельства: первое связано с тем, что Леонардо представлял себе хрусталик в виде сферы, а не в виде двояковыпуклой линзы; второе — он предполагает, что хрусталик не прилегает к радужной оболочке и расположен примерно в центре глаза. Им была создана уникальная модель человеческого глаза с роговой оболочкой, хрусталиком, зрачком и стекловидным телом («водянистой влагой»).

Слайд 5

Летательные аппараты Вскоре Леонардо охладел к винтовым летательным аппаратам и переключил внимание на механизм полета, который успешно работал уже миллионы лет, — крыло птицы. Леонардо да Винчи был убежден, что «человек, преодолевающий сопротивление воздуха с помощью больших искусственных крыльев, может подняться в воздух». Убежденный в своей правоте, он начал разрабатывать аппарат, приводимый в движение только силой мышц человека, и позволяющий ему парить в воздухе как птица. Существует множество рисунков такого летательного аппарата придуманных Леонардо. Одни из них изображают лежащего человека, который собирается взлететь с помощью механизмов, присоединенных к крыльям; другие — движение вперед при помощи более совершенной системы винтов и шкива. Есть и рисунки человека, расположенного вертикально в летательном корабле, на педали которого он нажимал руками и ногами.

Слайд 6

В создании анатомических рисунков Леонардо придерживался строгой последовательности. Особое значение придает Леонардо нервам пальцев рук и ног, подчеркивая их большую функциональную важность. «Сначала нарисуешь ты кости отдельно, и немного вынутыми из сустава, дабы лучше различить очертания каждой кости порознь. Затем соединишь ты их друг с другом так, чтобы они ни в чем не отклонялись от первого рисунка, кроме тех частей, которые друг друга закрывают при соприкосновении. Когда это сделано, сделаешь ты прежний рисунок с теми мускулами, которые связывают кости. Затем ты сделаешь четвертый — нервов, которые являются носителями ощущений. Затем следует пятый — нервы, которые движут, или, вернее, дают первым членам пальцев ощущения. И в—шестых, сделаешь ты верхние мускулы ноги, в которых распределяются чувствующие их нервы. И седьмой пусть будет рисунком вен, питающих эти мускулы ноги. Восьмой пусть будет рисунком нервов, движущих концы пальцев. Девятый — рисунком вен и артерий, располагающихся между колеей и мясом. Десятый и последний должен быть готовая нога со всеми ощущениями. Ты мог бы сделать еще одиннадцатый, наподобие прозрачной ноги, в которой можно было бы видеть все названное выше».

Слайд 7

«Тайная вечеря»

Слайд 8

Немного истории. Леонардо да Винчи получил заказ украсить трапезную монахов Тема была определена «Тайная вечеря» — Последнего Ужина Христа со своими учениками. Дата получения заказа точно не определена, но окончена работа была в 1498 г. Эта работа — бесспорно одна из самых известных и важных работ в истории живописи. После завоевания Милана в 1499 французский король захотел перевезти шедевр во Францию, но его советники отговорили его убедив, что, фреска переезды не перенесёт и будет испорчена. Творческая натура Леонардо толкала его на применение новых приёмов, технических решений в каждой новой работе. Он применил более двух подготовительных слоёв используя нефть и краски темперы. Эта специфическая техника, сырость, дожди привели к разрушению фрески. В 1943 г., во время воздушного налета, в столовой монастыря Санта Марии взорвалась бомба.. Фреска была защищена мешками с песком. С 1980 г. начались обширные работы по спасению фрески. Это стало необходимым из-за разрушительного влияния загрязнённого воздуха.

Слайд 9

Центр композиции. Вся композиция «Тайной вечери» пронизана движением, которое породили слова Христа. На стене, как бы преодолевая ее, развертывается перед зрителем древняя евангельская трагедия. Иисус Христос — центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг него. Христос у Леонардо — идеал человеческой красоты, ничто не выдает в нем божества. Его невыразимо нежное лицо дышит глубокой скорбью, он велик и трогателен, но он остается человеком. Точно так же страх, удивление, ужас, живо изображенные жестами, движениями, выражением лиц апостолов, не превосходят обыкновенных человеческих чувств.

Слайд 10

Картина- вопрос. Какие же тайны мог зашифровать в своём творении великий художник? Во-первых, фигура по правую руку от Иисуса (для зрителя она находится слева) — не Иоанн, а некая женщина. На ней одеяние, цвет которого контрастирует с одеждами Христа, она наклонена в противоположную сторону от Иисуса, сидящего по центру. Пространство между этой женской фигурой и Иисусом имеет форму буквы V, а сами фигуры образуют букву М. Во-вторых, на картине, рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Эта рука не принадлежит никому из персонажей картины. В-третьих, сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа — для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. Это типичный жест Иоанна Крестителя. И наконец, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей — на самом деле автопортрет самого Леонардо.

Слайд 11

Картина- загадка Разберем каждый из пунктов по порядку. При близком рассмотрении картины выясняется, что персонаж справа от Иисуса (для зрителя — слева) действительно отличается женскими или женственными чертами. Под складками одежды даже различима женская грудь. Конечно же, Леонардо порой любил придавать женские черты мужским фигурам и лицам. Например, при внимательном рассмотрении изображения Иоанна Крестителя видно, что он наделен едва ли не чертами гермафродита с бледной безволосой кожей. Но что же из того, что на картине «Тайная вечеря» Иисус и Иоанн (женщина) отклонились в противоположные стороны, образуя между собой пространство в виде буквы V, а контуры их тел образуют букву М? Несет ли это некую символическую нагрузку? Подобное непривычное размещение фигур, одна из которых имеет явственные женские черты, содержит намек на то, что это не Иоанн, а Мария Магдалина, а знак V — символ священного женского начала. Буква М, согласно их гипотезе, означает имя — Мария/Магдалина. С этим предположением можно соглашаться или не соглашаться, но его оригинальности и смелости никто не станет отрицать.

Слайд 12

Чаша грааля . Святой Грааль – это кубок или чаша, из которой пил Иисус Христос во время Тайной вечери и которая, по преданию, обладает чудотворным действием. В музее кафедрального собора Валенсии находится чаша, которая, согласно арагонской традиции, считается святым Граалем. Она представляет собой халцедоновый кубок высотой 7 см и 9,5 см в диаметре, стоящий на подставке с двумя ручками, которая появилась позже.

Слайд 13

Новая версия. А сравнительно недавно насчет Грааля появилась еще одна любопытная версия. Вероятно, многие читали произведение американского журналиста Дэна Брауна «Код да Винчи». В книге идет разговор о фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Согласно библейскому сюжету, именно на Тайной вечере, накануне предательства Иуды и ареста Иисуса, Спаситель пил из чаши вино. Но на фреске Леонардо чаша на столе отсутствует, зато справа от Иисуса сидит один из апостолов, имеющий скорее женские черты, нежели мужские. В «Коде…» предполагается, что это – не Иоанн, как считалось ранее, а… Мария Магдалина. Что же делает женщина среди апостолов и почему она сидит на почетном месте рядом с Учителем? Дэн Браун предполагает, что Иисус и Мария Магдалина были женаты, более того, у них родилась дочь Сара, которая впоследствии положила начало династии Меровингов. После этого понятие «Святой Грааль» стали употреблять в значении «святая кровь» и заговорили о потомках Бога, которые, возможно, не без помощи ордена тамплиеров, и по сей день живут на земле.

Слайд 14

Рука с ножом. Остановимся на лишенной тела руке. Чья же рука видна слева, рядом с фигурой Петра? Почему она столь угрожающе сжимает кинжал или нож? Еще одна странность состоит в том, что левая рука Петра ребром ладони как будто рассекает горло соседней фигуры. Что этим хотел сказать Леонардо? Что означает столь странный жест Петра? Однако при близком рассмотрении видно, что рука с ножом все-таки принадлежит Петру, а не существует сама по себе. Петр вывернул левую руку, и потому ее положение явно необычное и крайне неуклюжее. Что касается второй руки, угрожающе вскинутой к горлу Иоанна/Марии, тому имеется объяснение: Петр просто кладет руку ему/ей на плечо. Скорее всего споры на сей счет будут продолжаться еще очень долго.

Слайд 15

Тем, кто желает больше узнать об этом, я советую прочитать книгу «Открытие тамплиеров». На многих картинах Леонардо да Винчи, посвященных Иисусу или Святому Семейству, заметна одна и та же деталь: по крайней мере одна из фигур бывает повернута спиной к главному персонажу живописного полотна. Недавно завершенная реставрация «Тайной вечери» позволила узнать немало нового об этой удивительной картине. В ней, да и во многих других полотнах Леонардо на самом деле спрятаны некие тайные послания и забытые символы. Однако их истинный смысл до сих пор остается нам не до конца ясен, что порождает все новые и новые догадки и предположения. Как бы то ни было, в будущем предстоит еще многое сделать для разгадки этих тайн. Хотелось бы, чтобы нам удалось хоть в самой малой степени постичь замыслы великого мастера.

Слайд 16

Источники «Галерея гениев. Леонардо» Москва «ОЛМА Медиа Групп» 2011 http://www.liveinternet.ru/users/fox_umbra/post143200439/ http://images.yandex.ru/yandsearch?source=psearch&uinfo=sw-1349-sh-624- …. http://http://svitk.ru/004_book_book/4b/845_magdalina-svyahenniy_graal.phpwww.abc-people.com/data/leonardov/011pic.htm http://www.globalfolio.net/archive/viewtopic.php?t=16 http://x-files.org.ua/articles.php?article_id=70 http://palomnic.org/art/pic/zarub/vinchi/1/

Слайд 17

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ.

Презентация к уроку по МХК на тему: Леонардо да Винчи

Слайд 1

Леонардо Да Винчи: гениальная личность Выполнила: Сабитова Юлия , ученица 11 класса МКОУ СОШ п.Кобра Руководитель: Рычкова Екатерина Анатольевна

Слайд 2

Леонардо Да Винчи (1452-1519) В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо Да Винчи. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И, тем не менее, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Слайд 3

Леонардо Да Винчи родился в селении А нкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции. Он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Дом, в котором родился Леонардо

Слайд 4

Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо Андреа Верроккьо и Леонардо Да Винчи «Крещение Христа» Андреа Верроккьо

Слайд 5

Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.) В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывается от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии «Мадонна с цветком»

Слайд 6

Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине

Слайд 7

Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо не удавалось осуществить. Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отца Людовико Моро, продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан. Франческо Сфорца Людовико Моро

Слайд 8

В 1977 году Чарльз Дент начал реконструкцию скульптуры. В сентябре 1999 она была установлена на ипподроме Сан Сиро в Милане. Конная статуя (Сан Сиро, Милан) Конь Леонардо, эскиз скульптуры

Слайд 9

До нашего времени дошли живописные произведения Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 гг.) Живописец отошел от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленоприкосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато.

Слайд 10

«Мадонна с младенцем» В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности, идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покоя, радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя

Слайд 11

Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитаний. Некоторое время он работал во Ф лоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда», он стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. «Мона Лиза» («Джоконда»)

Слайд 12

Автопортрет В последние годы жизни Леонардо Да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I , он уехал в 1517 году во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете (1510-1515гг.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

Слайд 13

Кло-Люсе, место смерти Леонардо

Слайд 14

О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо Да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много места отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Леонардо Да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике и других естественных науках.

Слайд 15

Работы Леонардо Да Винчи по анатомии человека Витрувианский человек Описание и зарисовки эмбриона человека

Слайд 16

Изобретения Леонардо Парашют Автомобиль

Слайд 17

Военная машина Чертеж летательного аппарата

Слайд 18

Прожектор Военный барабан

Слайд 19

Чертеж летательной машины Арбалет

Слайд 20

Памятник Леонардо в Амбуазе Искусство Леонардо Да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние на нее.

Слайд 21

Спасибо за внимание!

Методическая разработка по истории (7 класс) на тему: Леонардо да Винчи. Личность в истории.

Урок  — исторический  портрет.

Леонардо  да Винчи. Личность в истории.

Эпиграф

Творенье может пережить творца:

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ, им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца.

Микеланджело.

Цели урока:

-Познакомить учащихся с особенностями  искусства  эпохи Возрождения, сформировать  представление о шедеврах эпохи, выявить воздействие данных художественных  традиций на искусство  последующих эпох;

-через характеристику эпохи  познакомить  учащихся  с многогранностью  творчества, интересов и способностей    Леонардо и его великих современников – Рафаэля, Микеланджело, о личностях и их произведениях.

-Продолжать работу над развитием умений  описывать и сопоставлять  произведения искусства, определять их особенности, характерные черты.

-Воспитывать чувство прекрасного, уважение и восхищение к творческой личности, стремление выявить и развить свои творческие возможности.

Средства наглядности:

-портреты творцов эпохи Возрождения

— репродукции произведений

— эл. презентация «Леонардо да Винчи – человек эпохи».

Ход урока.

Переход  к новой теме.

Сегодня у нас не совсем обычный урок – урок- исторический портрет, целиком посвящённый одной личности, человеку, который как великий Нострадамус, заглянул в неведомое для других будущее, изменив ход истории. Кто же он, этот таинственный незнакомец?  Живописец, инженер, механик, плотник, плотник, музыкант, математик, изобретатель, повар, устроитель зрелищ, патологоанатом! И всё это – один человек! Знакомьтесь – Леонардо да Винчи! Этот необыкновенный человек родился и жил в необычное, переломное время на стыке двух эпох.

Новая тема.

Вступительное слово учителя.

Леонардо  родился 15  апреля   1452 г. в городе Винчи, недалеко от Флоренции. Природа одарила его различными  талантами, привлекательной внешностью, огромной физической силой. Когда этот великий художник перечислял семнадцать освоенных им искусств и ремёсел, на последнее место он ставил живопись, которую никогда не считал своим основным занятием.

Отцом его был нотариус Пьеро да Винчи, а матерью – крестьянка. Будучи внебрачным ребёнком, Леонардо, тем не менее воспитывался в доме отца. Именно там он получил прекрасное образование, уже в детстве проявляя интерес к рисованию и лепке.

В 1466 году Леонардо поступил учеником к итальянскому живописцу Андреа Верроккьо,  в мастерской которого знакомится не только с  приёмами и методами живописи, скульптуры и архитектуры, пройдя  весь путь ученичества, но и с основами точных наук. В 1472 году    Леонардо  был принят  в гильдию Святого Луки, гильдию живописцев.

Ученическое сообщение  на тему  «Эпоха Возрождения»,  «Флоренция-город искусств».

Вопросы для обсуждения:

  1. почему вновь пришедшая эпоха  носит такое необычное название – эпоха Возрождения?
  2. повлияла ли политическая ситуация в стране на судьбу великого гения?
  3. можно ли сказать, что именно Флоренция  в рассматриваемый  нами период, называемая «новыми Афинами», помогла раскрытию  личности Леонардо?

 Вывод.

Эпоха Возрождения, пришедшаяся на период с конца 15 по начало 17 века, стала временем, когда в жизни европейских народов   произошли  коренные изменения во всех сферах жизни. Это коснулось областей   промышленности, торговли, науки, искусства. Но больше всего отразилось на мировоззрении человека.

Рассказ   учителя.

Между 1476 и 1478 годами  Леонардо открывает свою мастерскую. К этому периоду относится  Мадонна с цветком, т.н. Мадонна  Бенуа (ок. 1478 г.). К ранним работам относится и незавершённая работа Поклонение волхвов  (1481-1482 гг.).

В 1482 году Леонардо уезжает  в Милан, богатейший город того времени, под покровительство  Лодовико  Сфорца, который тратил огромные средства проведение пышных празднеств, покупку произведений искусства, содержал армию. В Милане Леонардо жил до  1498 года и этот период его жизни был самый плодотворный. Тогда были созданы такие произведения, как  Мадонна в скалах, Дама с горностаем, Тайная вечеря.   Работа над последней  картиной-фреской  ( площадью  4,5 на  8,6 м )   продлилась три года, и это стало   величайшим  творением Эпохи Возрождения.

Весной  1500 года Леонардо приезжает во Флоренцию, здесь вскоре  была создана Мона Лиза (1503-1506 гг.),  самое известное и загадочное  произведение  да Винчи.

Ученическое сообщение  на тему «Мона Лиза».

Вопросы для обсуждения:

  1. почему за долгие годы не померкла  известность и загадочность этого произведения?
  2. в чём, как вы считаете, кроется загадка улыбки Джоконды?

Вывод.

Знаменитое произведение   Леонардо да Винчи – портрет незнакомки эпохи Возрождения – по праву  занимает своё место  в сокровищнице мировой культуры.

Рассказ   учителя.

Эпоха Возрождения  подарила миру не только  необычайно талантливого  да Винчи, прославили её  такие великие творцы, как Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти, являющиеся его  современниками. Предлагаю познакомиться  с их  краткими биографиями.

Ученическое сообщение  на тему « Рафаэль Санти».

Ученическое сообщение  на тему «Микеланджело Буонарроти».

Вопросы для обсуждения:

  1. что роднит и что отличает творчество  этих великих живописцев?
  2. что позволяет  говорить об этих мастерах как о творцах эпохи Возрождения?
  3. как вы считаете, сопоставимы ли гений Леонардо да Винчи и таланты его прославившихся современников? Можно ли, сравнив их, поставить кого-то на первое место?

Вывод.

Эпоха Возрождения  — период, отмеченный рождением великих людей, творящих необыкновенное и оставивших яркий след в истории по прошествии стольких веков.

Рассказ   учителя.

Представляя себя своим будущим покровителям, Леонардо говорит о себе, как о музыканте, военном эксперте, изобретателе оружия, и лишь потом, как о художнике. При дворе Сфорца  он работал и как художник-декоратор для многих празднеств, создавая невиданные декорации и механизмы, делал костюмы. Учёный по призванию, Леонардо даже сейчас поражает  широтой и разнообразием  своих научных интересов. Уникальны его исследования в области конструирования  летательных аппаратов, он создал так называемый орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так  и  неосуществлённый. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера. Считался знатоком в области ботаники и  анатомии. Интересны его исследования в области геологии и оптики. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. Среди его идей можно видеть: лёгкие башмаки для хождения по воде, спасательный круг, прибор для подводного перемещения, схожий с современным скафандром, машины для производства верёвки, шлифовальные машины и многое другое.

Леонардо выступал и как архитектор, в Милане он начинает писать «Трактат о живописи», работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена.

Роль Леонардо в истории наук огромна, он явился непосредственным предшественником Галилея, Декарта и других учёных Нового времени.

Творчество Леонардо да Винчи  стало одной из вершин итальянского Возрождения.

Умер Леонардо в  1519 году. Его ученик Франческо  Мельци, сказал после смерти великого мастера: « Пока  не распадётся моё тело, я буду постоянно  чувствовать это горе, потому что не во власти природы создать ещё одного такого человека».

Вопросы для обсуждения:

  1. согласны ли вы со следующим мнением, что Леонардо да Винчи  «опередил своё время  на несколько веков вперёд»?
  2. как вы считаете, талант – это врождённое или приобретённое качество?
  3. по вашему мнению, владение талантом  накладывает на человека какие-либо обязательства?

Вывод.

Таким образом, можно сделать вывод, что человек, приходя в этот мир, уже являясь обладателем  какого-либо дара, таланта, божьей искры. Однако дальнейшее развитие  данного таланта зависит от множества обстоятельств: эпохи, окружения, воспитания, но, в первую очередь, от самой личности.

Творческое задание:

Какие ассоциации вызывает у вас  это слово, каждая его буква?

Т-

А-

Л-

А-

Н-

Т-

А теперь, пожалуйста, посмотрите на то, что у вас получилось, и дайте своё определение слова  «талант».

Общий  вывод  урока.

Сменяя друг друга, исчезают эпохи, унося в прошлое знаменательные и рядовые события, проходят года, складываясь в жизненные пути великих людей и целых народов, где каждый человек оставляет свой след в истории…

И я уверена, что наша задача, как потомков, живущих столетия спустя, состоит в том, чтобы помнить о тех титанах, своими творениями изменивших ход истории.

И, конечно же, никогда не терять веры в себя, кто знает, быть может именно вы, творя необыкновенное, продолжите галерею великих.

Домашнее  задание.  

Подведение  итогов.

Леонардо да Винчи | Социальная сеть работников образования

Слайд 1

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи

Слайд 2

Леонардо да Винчи 15 апреля 1452 — 2 мая 1519 За свою жизнь проявил себя как самый многоразвитый человек за всю историю. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил своё время на несколько веков. Окружённый легендами ещё при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума.

Слайд 3

Мастерская Верроккьо Мастерская Верроккьо (одна из самых знаменитых) находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием

Слайд 4

Инженер и математик Особые достижения ждали Леонардо в инженерии. Но единственное его изобретение которое было признано ещё при жизни это колесцовый замок для пистолета!

Слайд 5

Так же он создал проект пушки

Слайд 6

Его очень интересовала проблема полёта! В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат.

Слайд 7

Так были созданы чертежи современного пропеллера, и парашюта!

Слайд 8

Он так же создал набросок собственной летательной машины!

Слайд 9

И летательного аппарата

Слайд 10

Скорострельная пушка

Слайд 11

Танк Ему принадлежит проект «танка» — конструкции, приводимой в движение восемью воинами, находившимися внутри, и снабженной двадцатью пушками

Слайд 12

Военный барабан

Слайд 13

Ему принадлежат десятки изобретений. Он придумывал оружия, станки облегчающие ручной труд, и многое другое….

Слайд 14

Искусство Говоря о таком великом человеке не возможно не затронуть творческую часть его личности! У Леонардо да Винчи есть работы по живописи и планы по архитектуре!

Слайд 15

Живописец и мыслитель В картине «Тайная вечеря» и «Джоконда» он особенно проявил себя! Каждый элемент этих картин требовал у создателя углубленного изучения! Для их создания он вел записную книжку! «Дневник» этих картин

Слайд 16

Тайная вечеря

Слайд 17

Джоконда

Слайд 18

Литература До наших дней дошли некоторые рукописи Леонардо да Винчи! Которые по сей день расшифровуются!

Слайд 19

Ученики Из мастерской Леонардо вышли такие ученики («леонардески»), как: Амброджо де Предис Джованни Больтраффио Франческо Мельци Андреа Соларио Джампетрино Бернардино Луини Чезаре да Сесто

Слайд 20

Его по настоящему признали лишь после смерти!

Слайд 21

В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определёнными параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки города. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что только несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентийца стала реальностью. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя учёного с моделью вертолёта в руках. «Не оборачивайся тот, кто устремлён к звезде», — писал божественный Леонардо.

Слайд 22

Леонардо да Винчи великий художник начало эпохи возрождения — созерцатель и мастер, инженер и техник, музыкант и император, ученый и художник. Он во многом опережал свое время, открывая многие законы в науке, математике, механике, астрономии, космографии, геологии, географии, океанографии, гидравлике, гидростатике, гидродинамики, по различным отраслям физики, ботанике, зоологии, анатомии, перспективе живописи, по грамматике, по языкам.

Слайд 23

Человечество потихоньку осваивает наследство оставленное им, каждый раз поражаясь его гениальной прозорливости!

Слайд 24

Подбор информации и оформления: Вишняков Алексей Проверенно и одобрено: Новикова Елена Юрьевна

Исследовательская работа по истории на тему «Тайная вера Леонардо да Вчини»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЛИЦЕЙ №8г. Тында.

Исследовательская работа

на тему: «Тайна вера Леонардо да Винчи»

Выполнила: Ивельская Ксения

Ученица 9Б класса

Научный руководитель:

Конопацкая Татьяна Геннадьевна

Тында

Содержание

Введение

Глава I. Основная часть. Великий художник эпохи Возрождения.

    1. Понятие эпохи Возрождения.

    2. Католическая церковь в период Возрождения

    3. Великий Леонардо да Винчи

Глава II. Загадки картин Леонардо да Винчи

2.1. Загадка «Тайной вечери»

2.2. Загадка «Иоанна Крестителя»

2.3. Загадка «Мадонны в гроте»

2.4. Загадка картины «Дева Мария с младенцем и Святая Анна»

Заключение

Вывод

Список литературы

Приложение

Введение

И выдающимся он был,

Числясь в учениках.
Он живописцем в мире слыл.
С картин его сходили: страх,

Решительность, смелость и гласность,

Гармония чуткой красоты,
Всегда с картин его неясность
Средь элементов простаты.

Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Не было людей равнодушных к его персоне. Его либо обожали, либо ненавидели, либо обожали и ненавидели одновременно. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества.

В одном из своих дневников Леонардо да Винчи рассказывает притчу о человеке, которому сказали, что пора вставать, ибо уже солнце взошло, на что человек ответил: «Если бы мне надобно было совершить такой путь и сделать столько дел, сколько солнцу, я бы давно уже встал: но мне предстоит очень малый путь, и потому вставать мне не хочется». Странно, но спустя столетия о самом Леонардо будут говорить, как о человеке, проснувшемся слишком рано для своей эпохи.

Актуальность работы:

Заключается в том, чтобы вызвать интерес к истории через живопись Леонардо да Винчи у современной молодёжи, формировать способность нестандартного восприятия художественного произведения, написанного в рамках определенной исторической эпохи, ориентировать учащихся на развитие творческой личности в себе, способность находить необычное в обычном образе. Приблизить общество к искусству, развивать творческий потенциал по средствам произведений искусства на примере картин в исполнении Леонардо да Винчи.
Цель: определить истинную веру Леонардо да Винчи через тайный смысл его религиозных картин. Являлся ли Леонардо католическим художником?

Гипотеза: Леонардо да Винчи являлся членом тайной организации.

Объект исследования: картины

— «Тайная вечери»;

— «Иоанн Креститель»;

— «Мадонна в гроте»;

— «Дева Мария с младенцем и Святая Анна»;

— «Поклонении волхвов»

Задачи:

1.Развить положительное отношение к искусству посредством изучения биографический данных Леонардо да Винчи, его картин и эпохи Возрождения Ренессанс.

2.Изучить особенности религиозных взглядов художника.

3.Раскрыть творческое наследие Леонардо да Винчи на примере его загадок.

Методы исследования:

Исследовательский метод: изучение литературы по теме исследования

Анализ и синтез произведения: детальное изучение картин по отдельным частям и воссоединение этих частей в единое целое.

Глава I. Основная часть. Великий художник эпохи Возрождения.

1.1. Понятие эпохи Возрождения (Ренессанс)

Возрождение Ренессанс (фр.renaissance-возрождение) — одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Своё названии — Возрождение (или Ренессанс) — этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Раннее Возрождение

Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

1.2 Католическая церковь в период Возрождения

Католическая церковь в период Возрождения переживала кризис. Под влиянием идей гуманистов менялся мир. Шел процесс обмирщения сознания: человек стал думать не только о божественном, не только о загробном мире – его мысли обратились и к земной, мирской жизни. Менялся мир, менялся человек, а католическая церковь оставалась прежней. Публичные молитвы, посты, культы святых и мощей, строгое соблюдение обрядов вместо истинной веры – это уже не удовлетворяло многих, толкало их к поиску другой церкви, более простой и искренней.

Католицизм не хотел и не мог смирится с возникшим против него религиозным протестом, выразившимся в Возрождении. Всех протестантов Папа Римский объявил еретиками. Ереси сопровождали церковь с первых веков христианства.

После альбигойский войн по приказу Папы по всей Европе создавались специальные комиссии по расследованию всех дел, связанных с ересью. Тек возникла инквизиция (от латинского слова «инквизицио» -расследование), ставшая самым грозным оружием против еретиков. Тем, кто попадал в застенки инквизиции, вырваться оттуда было почти невозможно. В ходе расследования применялись жесточайшие пытки, заставлявшие людей оговаривать себя и других. Для многих жертв инквизиционное расследование заканчивалось сожжением на костре.

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сговорённость Богом.

В эпоху Возрождения библейская тематика преобладает во всех областях искусства. Даже краткий перечень картин Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело убедит нас в этом. Картины «Тайная вечеря», «Святое семейство» Леонардо да Винчи; «Преображение», «Святое семейство», «Несение креста», «Сикстинская мадонна» Рафаэля; замечательные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, изображающие главнейшие библейские сцены от сотворения от сотворения мира до потопа, его «Страшный суд», «Моисей» – все они говорят сами за себя из Священного Писания. Но каково было мировоззрение художников этой эпохи?

Необходимо заметить, что деятельность художников осуществлялась в рамках католической церкви т.к. где-то горели костры инквизиции.

1.3. Великий Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, крупнейшая фигура итальянского Высокого Возрождения – прекрасный пример универсального человека, обладателя многоликого таланта: он был не только великим представителем искусства — живописцем, скульптором, музыкантом, писателем, но и ученым, архитектором, техником, инженером, изобретателем.

Появился на свет он неподалеку от Флоренции, в небольшом городке Винчи (отсюда его имя). Леонардо был сыном зажиточного нотариуса и крестьянки (многие биографы считают, что внебрачным). Отец питал надежды на то, что подросший Леонардо пойдет по его стопам, однако общественная жизнь не казалась тому интересной. В то же время не исключено, что ремесло художника было выбрано по той причине, что незаконнорожденным детям не были доступны профессии юриста и врача.

Как бы там ни было, после переезда их с отцом во Флоренцию (1469) Леонардо устраивается подмастерьем в мастерскую Андреа дель Верроккио, одного из наиболее известных флорентийских живописцев того периода. Технологии работы художника флорентийской мастерской в те времена подразумевали технические эксперименты. Сближение с Паоло Тосканелли, астрономом, стало еще одним фактором пробуждения у Да Винчи серьезного интереса к различным наукам. Известно, что в 1472 г. он являлся членом Флорентийской Гильдии художников, а к 1473 г. относят его первую датированную самостоятельную художественную работу.

Через несколько лет (в 1476 или 1478 г.) у да Винчи появляется собственная мастерская. Буквально с первых полотен («Благовещение», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов») он заявил о себе как великий живописец, а дальнейшее творчество лишь увеличивало его славу.

С начала 80-х гг. Леонардо да Винчи связан с Миланом, работой у герцога Людовика Сфорца в качестве живописца, скульптора, военного инженера, устроителя празднеств, изобретателя разнообразных механических «чудес», которые прославили его хозяина.

Да Винчи активно работает над собственными проектами в разных сферах (например, над подводным колоколом, летательным аппаратом и др.), однако Сфорца не проявляет к ним никакого интереса. В Милане Да Винчи прожил с 1482 по 1499 г. – до тех пор, пока войска Людовика XII не захватили город и не вынудили его отбыть в Венецию. В 1502 г. его берет к себе на службу военным инженером и архитектором Чезаре Борджиа.

В 1503 г. художник вернулся во Флоренцию. К этому году (ориентировочно) принято относить написание, пожалуй, самой известной его картины — «Мона Лиза» («Джоконда»). На протяжении 1506-1513 гг. да Винчи снова живет и работает в Милане, на этот раз он служит французской короне (под контролем Людовика XII тогда находился север Италии). В 1513 г. переезжает в Рим, где его творчеству покровительствуют Медичи.

Последний этап биографии Леонардо да Винчи связан с Францией, куда он в январе 1516 г. переезжает по приглашению короля Франциска I. Поселившись в замке Кло-Люсе, он получил официальное звание первого королевского художника, архитектора и инженера, стал получателем крупной ренты. Работая над планом монарших апартаментов, главным образом, выступал в ипостаси советника и мудреца. Через два года после приезда во Францию он серьезно заболел, ему было сложно передвигаться одному, правая рука онемела, и в следующем году он полностью слег. 2 мая 1519 г. великий «универсальный человек», окруженный учениками, умер; похоронили его в расположенном неподалеку королевском замке Амбуаз.

Помимо произведений, являющихся общепризнанными шедеврами («Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Святое семейство», «Мадонна Литти», «Мона Лиза»), да Винчи оставил после себя порядка 7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые были после смерти мастера сведены воедино его учениками в несколько трактатов, дающих представление о мировоззрении Леонардо да Винчи. Ему принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории искусства, механики, естественных наук, математики, внесших весомый вклад в развитие наук и инженерной мысли. Леонардо да Винчи стал воплощением идеала итальянского Ренессанса и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ творческих устремлений, присущих тому времени.

Глава II. Загадки картин Леонардо да Винчи

2.1 Загадка «Тайной вечери»

Знаменитая фреска «Тайная вечеря» находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана. А точнее – на одной из стен трапезной. Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона — миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе. 

Картина имеет христианское толкование. «Тайная вечеря» изображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшийся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами. Согласно писанию, Иисус сказал во время трапезы, что один из апостолов предаст его. 

Но картина скрывает множество тайн.

hello_html_mc5264e3.jpg

Святая чаша наряду с хлебом, крестом и вином является символом христианства. Чаша изображалась различным способом, вокруг нее сложилось множество легенд. Она символ христианства и наследие Иисуса.

Но если посмотреть на «Тайную вечери», сюжет которой взят из Библии, то видно, что чаша отсутствует. Где же она? Если мы внимательно посмотрим на картину, то увидим изобилие хлеба. Изображения небольших чаш и блюд пострадали от времени. Поскольку хлеб и вино считаются священными, перед образом Иисуса видно стеклянный сосуд, тарелку, пиалу, несколько кусочков хлеба и большое пустое блюдо. Отсутствие чаши едва ли невинная небрежность. Это одна из тайн, которую скрывает «Тайная вечери». Почему Леонардо не изобразил святую чашу? Представим, что чаша вообще не существовала.

Я предполагаю, что картина рассказывает нам другую версию жизни Христа. Лишь некоторые писания эпохи Иисуса рассказывают историю его жизни. Кроме книг Библии, Евангелия от Матфея, Марка, Луки, Иоанна, существуют и другие, также написанные первыми христианами. В литературе мною было найдено, что такие Евангелие называют агностическими, (агносцизм – отрицание возможности познания мира) которые были отвергнуты церковью как ересь. Они повествуют историю, которая отличается от той, что признана церковью и изложена в священных писаниях. Церковь их порицала, отвергла и изъяла из Библии. Эти тексты раскрывают неизвестное и изображают Иисуса совсем другим человеком. Очевидно, сто отсутствием чаши в «Тайной вечери «Леонардо хотел что-то сказать. Я считаю, что образ чаши имел для художника другое значение. Что значит содержать кровь Христа? Может оберегать царскую кровь, которая могла проявится в потомках Иисуса.

В 1099 году Готфрид 4 Бульонский (Годфруа́ де Бульо́н) возглавил 1 Крестовый поход. Преодолев крепостные стены Иерусалима, он захватил город и присвоил себе титул «Защитника Гроба Господня». В исторической литературе я столкнулась с теориями, которые утверждают, что Готфрид Бульонский знал о том, что его род происходит от Христа. Чтобы сохранить эту тайну и найти ей неопровержимые доказательства от основал Орден Сиона, чьей миссией было найти документацию, потерянную в руинах святого города. На сегодняшний день доподлинно не известно, о чем говорилось в этих документах, но существует теория, которая утверждает, что в развалинах Иерусалима рыцари Тамплиеров нашли документы, которые ссылались на запрещенные Евангелие и давали иное описание жизни Иисуса. Согласно этому описанию Иисус и Мария Магдалена были женаты и имели сына.hello_html_4e990b90.jpg

Тогда святую чашу можно представить в виде утробы женщины, где развивается потомок Иисуса. Таким образом Леонардо да Винчи изображает чашу в символичной форме, взяв за основу образы тайн тамплиеров.

На «Тайной вечери» все апостолы имеют мужественные черты лица. Однако при более тщательном рассмотрении образ Иоанна, склонившего hello_html_56856262.jpg

голову, выглядит довольно женственно. Его черты и положение тела тоже женственные. Я осмелюсь предположить, что это образ Марии Магдалены. В подтверждение приведу следующие факты: цвета одежды Марии Магдалены и Иисуса схожи, но по-разному сочетаются. Они дополняют друг друга. Они демонстрируют противоположность и общность.

Я изучила более внимательно роль Марии Магдалены в жизни Христа. Она была одной из женщин, стоящих у подножия креста. Во всех четырех Евангелиях говорится о том, что она первая приблизилась к пустой гробнице в день воскрешения Христа. Таким образом я могу сделать вывод, что эта женина была близка Иисусу. Поскольку католическая церковь не желала, чтобы выявились истинные отношения между Иисусом и Марией, Леонардо решил скрыть это послание в своей работе. Все указывает на то, что библейский эпизод был взят из агностических текстов, о существовании которых многие христиане не подозревали.hello_html_3f37fd9c.jpg

Леонардо да Винчи в своей каждой работе использовал скрытые линии, тоя могу допустить, что прямые в образе Иисуса и Марии Магдалены образуют букву «М» — Мария Магдалена. Может угол между двумя этими персонажами и символизирует чашу, обозначает ли это, что Мария носила под сердцем ребенка.

Необычно расположение кисти апостола Петра, находящаяся у шеи Марии и

имитирующая лезвие ножа у горла. Петр – основатель католической церкви, олицетворяет собой политическую власть. Мария – жена Иисуса и мать его детей представляет собой духовное наследие и божественную власть.hello_html_m79f7dd86.jpg

Находясь под покровительством католической церкви, Леонардо да Винчи рисковал всем, представив версию Евангелие, которая отвергалась церковью, заказавшую ему картину. Почему так поступил художник?

На данный вопрос я могу ответить, ссылаясь на тайный документ, который был найден в Национальной библиотеке в Париже. Согласно ему Леонардо являлся Великим магистром Приората Сиона, наследником тамплиеров, хранителем отвергнутой истории Иисуса. Его истинная вера пронизывает всю его работу. Хотя позднее он скрывал это и даже отрицал, но как художник говорил «Глаз для наслаждения красотой мира, живопись нечто превосходное и неумирающее после своего рождения».

2.2 Загадки «Иоанна Крестителя»

Иоанн Креститель случайно или намеренно оставленный в стороне персонаж. Почему Святые писания умалчивают о человеке, который объявил о приходе Иисуса? Почему Леонардо да Винчи часто изображал его? Что он хотел этим сказать?

Странный Евангелический персонаж, одинокий и изолированный, редко фигурирующий в Библии и будто бы не относящийся к ней Иоанн Креститель. А в ранних версиях Евангелии он встречается часто. Чудесным образом он родился у 80-летней женщины. Иоанн Креститель крестил Иисуса, сам избрал свой путь и имел последователей. Он не стал учеником Мессии. Согласно Святым писаниям они встретились, когда Иисус чувствуя стремление к пророчеству все еще искал свой путь. В пустыни Иордана Иисус встретил Иоанна Крестителя, выслушал его и публично крестился. Иоанн загадочный, одинокий и замкнутый персонаж. Он отдал жизнь за Мессию, который его проигнорировал. Когда Иоанн был арестован царем Иродом, то он ждал Иисуса, но Иисус не пришел. Однако Иисус из Назарета не начал проповедовать пока Иоанн не умер. Иоанн Креститель трагически погиб от рук Ирода. Под гипнозом танца Саламеи царь стал заложником своего обещания. «Проси, что хочешь» — сказал он танцовщице. «Хочу голову Иоанна на серебряном подносе» — ответила она.

Католическая церковь подвергла гонениям последователей Иоанна как учеников антихриста. Для католической церкви и инквизиции ересь распространялась от радикально- демонических сект до отделившегося христианства. Одна из таких сект проповедовала учение Иоанна. Почему люди боготворили его и почему это считалось ересью? Может и Леонардо был последователем Иоанна Крестителя? hello_html_m4749a171.jpg

Картина «Иоанн Креститель» писалась в течении 4 лет. Записи, подтверждающие заказ или оплату этой картины не найдены. В таком случае я могу сделать вывод, что воздать почести этому святому были личным мотивом художника. Леонардо зашифровал в ней много тайных посланий, выражавших симпатию секте, преданных Иоанну Крестителю. Художник сделал искусно невидимым всему миру святотатство. Возможно Иоанн превосходил Иисуса, неужели мир неверно определил Бога? Обращенный к небу указательный палец Иоанна Крестителя, изображенный Леонардо да Винчи означает клятву и благословение. Одним словом, он указывает на Бога. Это неудивительно, учитывая, что Иоанн Креститель Святой. Но когда этот жест, наряду с другими символами, стал изображаться во всех работах Леонардо, даже не имеющих отношение к Иоанну Крестителю, его присутствие приобрело другие значения.

2.3. «Мадонна в гроте»

«Мадонна в гроте» творение, превратившее Леонардо в одного их величавших художников мира. На первый взгляд в ней нет ничего hello_html_m3cd702ef.jpg

необычного. На я проникну в тайны картины, чтобы попытаться доказать, что в ней содержатся тайные послания. Сюжет картины описывает события, когда Иосиф и Мария вместе с Иисусом убегают в Египет, спасаясь от царя Ирода, который приказал убивать всех младенцев, моложе 2-х лет. На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом. Также младенец Иоанн Креститель и ангел Уриил. Здесь возникает вопрос: кто их двоих младенцев Иисус? Дева Мария, два младенца, и ангел изображены в гроте скалы. Отсюда название картины «Мадонна в гроте». Молодая Мария в темно-синем платье изображена в центре композиции. Образы на картине связаны между собой движениями, символическими жестами, взглядами и позами. Каждый из элементов имеет разные значения в зависимости от занимаемого положения. Расшифровав эти коды можно определить кто из двух младенцев в работе Леонардо Иисус. Указательный и средний палец руки младенца справа образует жест, означающий благословение второму малышу. Следовательно, младенец справа от Марии Иисус. Его сложенные руки выражают поклонение и согласие. Таким образом младенец слева Иоанн. Исходя из языков жестов Иисус благословляет Иоанна Крестителя, который в свою очередь принимает благословения. Эта сцена не была бы такой необычной, если бы не прием, который использовал художник при написании этого сюжета. Довольно странно, что Иоанн Креститель находится под защитой Марии, которая с любовью смотрит на него. Другой женский персонаж Уриил – это ангел, который в католической литургии опекает Иоанна Крестителя. На картине Уриил находится позади Иисуса. Итак Леонардо поменял местами младенцев, расположив Иоанна крестителя на месте Иисуса, а Иисуса там, где мы ожидаем увидеть Иоанна Крестителя. Более того рука Марии как-бы угрожает Иисусу, которого она должна защищать. Кажется, что Уриил указывает на избранного Иоанна. Но кто на самом деле был избранным? Перемена мест добавляется другими деталями.

В изобразительном искусстве существуют правила расположения святых в зависимости от их иерархии. Образ Иисуса должен находится выше любого другого персонажа, либо в центре картины, поскольку он был Мессией. Физически никто не может превзойти Спасителя, иначе бы это подразумевало, что есть некто важнее его. Однако в работе Леонардо Иоанн Креститель изображен выше Иисуса. Возможно мое предположение не верно, и младенец рядом с Марией Иисус, а рядом с архангелом Уриилом Иоанн. Эта интерпретация совпадает с классической литургией. Но в таком случае масштаб ереси еще больше. Иисус стоит на коленях, преклоняясь перед Иоанном Крестителем, который его благословляет. Леонардо всегда все предусматривал. Он не мог допустить небрежность. Для чего он намеренно создал эту путаницу? Все детали этой картины указывают на главное действующее лицо – Иоанна Крестителя. Иоанн размещен выше Иисуса. Уриил указывает на Иоанна как на избранного, Мария защищает Иоанна, а не Иисуса, которого она как бы сдерживает жестом. Центральная роль Иоанна Крестителя в картине «Мадонна в гроте» бросает вызов строгим религиозным принципам той эпохи. Эта деталь могла быть незамеченной католической церковью, однако могло выявиться, что Иоанн Креститель превосходит Иисуса и что Иоанн избранный. В итоге Леонардо написал другую версию картины «Мадонна в гроте», но через 20 лет после первой hello_html_1b3e5541.jpg

версии. Предположительно, чтобы убрать возникшую вокруг младенцев путаницу и разместить их в соответствии с правилами того времени. Тем не менее новая версия картины не решила проблему. Снова Леонардо поменял персонажей ролями.

2.4. Загадка картины «Дева Мария с младенцем и Святая Анна»

Существуют некоторые необычные разгадки работ Леонардо. Поиск женского начала, потеря двух матерей и полное отрицание догмата. Отказ от него отца и крушение семьи оставили глубокие шрамы в его душе и его искусстве.

Катерине было 16 лет. Необычная красота крестьянки очаровала Пьера да Винчи, и он не мог устоять. Но молодой человек рассчитывал лишь на короткий флирт. В свои 24 года Пьер следовал желаниям семьи. Он должен был выучится на нотариуса и жениться на девушке своего круга. Когда Катерина сообщила ему, что беременна, он сказал, что должен жениться на Альбиере Амадоре, отец которой тоже был нотариус. 15 апреля 1452 года Катерина родила сына. В течении 5 лет мальчик жил в деревне. Его растила только мать, отец игнорировал воспитание сына. Однако Альбиера, жена отца Леонардо не имела детей и сильно привязалась к этому непоседливому крестьянскому мальчику. Леонардо никогда не забывал свою первую мать. Эти воспоминания сопровождали его всю жизнь. Но Альбиера была его любимой матерью. Она научила его писать, дарила ему любовь и пока были силы обучала. Но однажды мир юного Леонардо вновь разрушился. Альбиера скончалась, когда Леонардо было 11 лет. Его жизнь предопределили две женщины, но они были с ним недолго. В течении всей остальной жизни Леонардо использовал кисть художника, чтобы найти женский образ, который он так рано утратил. hello_html_119e23fb.jpg

Невзгоды, пережитые в детстве в сочетании с его убеждениями четко отражены в его работе «Дева Мария с младенцем и Святая Анна». На этой картине изображены Дева Мария, ее мать Святая Анна и два младенца. На руках Девы Марии младенец Иисус, радом с Анной Иоанн Креститель. Картина написана на плотной бумаге, передает величественную, необычную красоту. Синеватый тон в изображении персонажей, размытый фон создают невероятно легкую атмосферу. Я думаю это является указанием на потерянный рай, который является мать.

И опять интерес вызывает обращенный в небо палец Святой Анны как продолжение жеста Иоанна Крестителя. Решительный, важный, серьезный знак, он предвещает, указывает, предостерегает. Нов этом случае жест Иоанна через мерно подчеркнут и передает необычайную решимость. Располагаясь непропорционально по отношению к телу Святой Анны, кисть поднимается вверх, выделяясь из общей композиции тем самым приобретая центральную роль. В руке младенца чувствуется невероятная сила, как будто Иоанн Креститель и Святая Анна это один человек.

Леонардо продолжал наполнять свои работы ошеломляющими символами. Жест Иоанна, повторяющийся символ в картинах художника. Жест, который выражает веру, идеологию, а также тайное признание определенных сект, скрытых от света. Хотя Леонардо могли сжечь за это на костре, он использовал этот символ снова и снова, как бы бросая вызов католической церкви.

Заключение

Что заставляло Леонардо да Винчи включать еретические знаки в святые произведения искусства. Из Евангелии становится ясно, что отношения между Иоанном и Иисусом не были близкими, скорее сдержанными. Иоанн признал Иисуса спасителем, но позднее в тюрьме он тщетно ожидал появления Иисуса, и его вера пошатнулась. Когда Иисуса спросили об Иоанне, он ответил, что Иоанн был «старый винный бурдюк». Иоанн был отшельником. Христианская церковь преследовала приверженцев доктрины Иоанна почти до полного их уничтожения. Среди этих приверженцев были тамплиеры и другие секты, верные Иоанну. Всех их обвинили в ереси.

Из анализа картин я могу сделать вывод, что Леонардо да Винчи принадлежал к тайному обществу. Это общество утверждало, что первоначально Иисус был учеником Иоанна, но со временем они стали соперниками. Позднее апостолы в частности Павел закрепили за ним звание настоящего Мессии. Известно, что Иоанна уважали, и его последователи основали свою церковь, о которой не упоминается в официальных документах. Тайные секты, преданные Иоанну Крестителю, Марии Магдалене и другим непрерывно подвергались гонению инквизиции. Члены этих групп были вынуждены скрываться. Но многие сохранили свою веру и для сохранения своих традиций образовали тайные общества. Эти общества объединили разных людей, порой в эти группы входили члены католической церкви, влиятельные личности из мира политики, армии, аристократы и художники. В XV веке эти группы прятались в лазейках веры, оставляя необычные, но узнаваемые знаки. Символы появлялись в самых опасных местах. Даже на алтарях доминирующей церкви. Как будто символ Иоанна Крестителя, направленный к верху палец говорил, что это было не так.

Просмотрев картины Леонардо и найдя в них жесты Иоанна, мне стало ясно, что он состоял в тайной секте. Последователей Иоанна Крестителя.

На картине «Тайная вечери» Иуда слева за Иисусом поднял указательный

палец. Кажется, будто герой хочет сказать, помните Иоанна Крестителя. В «Поклонении волхвов» в центре картины присутствует едва заметный жест Иоанна. Для подтверждения подсознательного присутствия Иоанна Крестителя, немеющего отношения к сюжету, на картине имеется хорошо прорисованное в деталях дерево, которое наводит на мысль о жесте. hello_html_3392aefd.jpg

hello_html_39ef777d.jpghello_html_56a03f69.jpg

Спокойные, одухотворенные люди вокруг него поклоняются не новорожденному, а корням дерева – Рожкового дерева, символу Иоанна.

Работы Леонардо часто содержат секретные коды, который указывают на глубокие убеждения художника. Если бы эти символы были обнаружены, их бы сочли еретическими и назначили наказание. А самым распространенным наказанием инквизиции считалось сожжение на костре. Едва различимые символы избегали осуждающего взгляда инквизиции.

Вывод

Таким образом я могу сделать вывод, что выдвинутая мной гипотеза о том, что Леонардо да Винчи являлся членом тайной религиозной организации подтвердилась.

Леонардо да Винчи использовал живопись в качестве языка, чтобы выразить о, о чем религия требовала молчать. Язык, который немногим суждено немногим было понять, поскольку он не содержал слов. Это должно было быть таинственное скрытое послание, которое должно содержать намек на то, что мастер в действительности хотел сказать. Малейшая ошибка могла обернуться несчастьем. Но Леонардо знал, если это произойдет, никакие его связи ему не помогут.

Почти в каждой религиозной работе Леонардо жест Иоанна как бы вторая подпись автора. Едва уловимый намек постоянно напоминает нам о его истинных взглядах. Незаметный знак, подаваемый своим тайным соратникам.

Список литературы

  1. Гастев, А. Леонардо да Винчи / А. Гастев. – М., 1984. – 400 с. : ил.– (Жизнь замечательных людей).

  2. Гнедич П.П. Всеобщая история искусств. М., Эксмо, 2007

  3. Детская энциклопедия «Я познаю мир» М., Астрель, 2005 (Великие художники)

  4. Сокольникова Н.М. «Краткий словарь художественных терминов» Обнинск., «Титул» 1996

Интернет ресурсы

https://yandex.ru/images/search

https://uk.wikipedia.org

http://italy4.me

http://shtorm777.ru

http://www.vokrugsveta.ru

Приложение №1 картина «Тайная вечери»

hello_html_66b4d39f.jpg

Приложение №2 Картина «Иоанн Креститель»

hello_html_340d0e9.jpg

Приложение №3 Картина «Мадонна в гроте»

hello_html_6dafdfd2.jpg

Приложение №4 Картина «Дева Мария с младенцами и Святая Анна»

hello_html_3e0b26cb.jpg

Приложение №5 Картина «Поклонение волхвов»

hello_html_m94419d0.jpg

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *